SPECIAL MILAN DESIGN WEEK
[vc_row][vc_column][vc_column_text]La MILAN DESIGN WEEK a fermé ses portes il y a quelques jours. C’est l’occasion pour Workshop de revenir sur les grandes tendances qui se dégagent de cette édition et de voir comment le Retail Design peut tirer parti de ce foisonnement créatif pour ré-enchanter l’expérience client ![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]
1-MIROIRS, FACETTES & RENOUVELLEMENT DES PERCEPTIONS
Le miroir se sculpte, se nomadise et dessine l’espace. Il devient paravent magique et interagit avec le public.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Dans le jardin du Palazzo Isimbardi à Milan, l’artiste Philip K. Smith – célèbre pour ses œuvres monumentales qui jouent avec la lumière – a imaginé l’installation Open Sky pour COS. Habillée de miroirs, la sculpture s’inspire de l’architecture historique de ce bâtiment du XVIe siècle et met plus encore en valeur l’élégance de l’architecture milanaise.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »5327″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »5326″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »5328″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5329″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]
Photographe : Lance Gerber
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Louis Vuitton présente une toute nouvelle collection, « Les Petits Nomades », venant compléter la gamme existante de meubles « Les Objets Nomades ». Signée par les grands noms du design international, elle propose plusieurs pièces de décoration, allant du vase au miroir, en passant par le coussin. Marcel Wanders expose deux modèles de miroirs pour Louis Vuitton. Tous deux présentent une partie centrale octogonale encerclée par 25 petits miroirs triangulaires, chacun entourés de cuir. Le tout est monté sur un pied en laiton argenté et marbre.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5335″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]
Photographe : Phillipe Lacombe
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© Marcel Wanders
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Le duo de designers Ronan et Erwan Bouroullec a imaginé une fascinante collection de vases et alcôves teintés aux silhouettes sculpturales. En collaboration avec WonderGlass, les designers ont méticuleusement façonné des alcôves, des fonds et des vases en verre fondu, évoquant les compositions des natures mortes de Giorgio Morandi. Cet ensemble d’œuvres, appelé à juste titre Alcova, se traduit par “un lieu de rencontre des amoureux” en italien.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5398″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »5399″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »5400″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
© Studio Bouroullec
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La firme de design coréenne @brdrlss a créé des meubles et accessoires en acrylique qui réfractent les ombres multicolores. Si vous avez grandi dans les années 70 et 80, ces pièces techniques pourraient vous rappeler les jouets de construction en plastique #PlayPlax qui étaient très populaires auprès des enfants.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »5381″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »5378″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
@rossana_orlandis
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KEY LEARNING :
Par les jeux de perspectives et de facettes, on invite facilement le client à regarder le monde sous un nouveau prisme et à se régaler de cet inattendu.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]
2-HOME LIFE & TECHNOLOGY
Avec la prédominance des objets technologiques, comment notre foyer et notre relation aux objets convergent-ils ?[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Finie l’enceinte que l’on cache : désormais elle se montre au grand jour, et plus encore si c’est l’une des maisons d’édition danoises les plus appréciées qui se charge du design. C’est dans le cadre du Palazzo Clerici, à Milan, que Hay a présenté sa toute nouvelle enceinte intelligente “Sonos One“.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5348″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5341″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]
© Hay / Sonos
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Lors d’une exposition, Edelkoort et Google ont dévoilé une vision sur la façon dont le matériel informatique pourrait être intégré de manière plus transparente dans les lieux de travail et les foyers, grâce à l’introduction d’éléments tels que les textiles.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »5351″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
Thomas Straub – Courtesy Studio Edelkoort
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Photos provided by Li Edelkoort
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Toujours aussi actif dans sa volonté d’équiper la maison et débordant largement le cadre de l’ameublement, Ikea vient de s’attaquer au monde du son en lançant ses premières enceintes Bluetooth, regroupées sous le nom Eneby. L’enseigne reste fidèle à elle-même en proposant un design minimaliste, carré, idéalement conçu pour se fondre dans le mobilier de la marque et à travers toute la maison.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5361″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »5357″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »5356″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]
©IKEA
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KEY LEARNING :
Autrefois valorisée comme trophée d’innovation, la technologie – aujourd’hui omniprésente – s’efface et devient plus douce, plus humaine, fondue dans le décor et les matières.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]
3-UPCYCLING & RE-CONTEXTUALISATION DES MATERIAUX OU DES PROCESS
La relation entre l’outil de création et la création se modifie pour inventer une autre voie, d’autres matériaux, de nouveaux usages, et de nouveaux objets. Et le travail de la matière est lui aussi une source intarissable de sensorialité…[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Eileen Fisher en collaboration avec Li Edelkoort choisit de communiquer sa vision de la mode durable, basée sur le concept d’économie circulaire, par le biais d’un ensemble de tapisseries, papiers peints et accessoires de maison fabriqués à partir de restes de tissus, de vêtements usagés et de vêtements démodés.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5363″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]
Ventura Centrale 2018, Eileen Fisher, in collaboration with Li Edelkoort. Photos Inexhibit 2018
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Courtesy Ruy Teixeira
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Le studio de design japonais Nendo a créé une série de quatre sabliers, « Variation of time », dont la forme est loin de celle des sabliers traditionnels. Ceux dessinés ici sont en effet creusés dans des blocs d’acrylique transparent, et ne sont en aucun cas symétriques ![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5366″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
Photographe : Takumi Ota
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Photographe : Akihiro Yoshida
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USM est récompensé par deux prix Frame à Milan avec son stand au Salone del Mobile 2018, dans les catégories « Meilleure utilisation de matériau » et « Stand de l’année ».[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5371″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »5372″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »5373″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »5376″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
@usmmodularfurniture
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Le designer industriel Bas Froon combine les procédés de fabrication traditionnels et les innovations technologiques. La machine de micro-moulage de Froon peut altérer les propriétés des matériaux bio-composites de doux à dur. Il peut fabriquer divers composants – tels que des boucles et des joints – à partir d’un seul et unique matériau. Dès lors, la réutilisation à la fin du cycle de vie est facilitée ![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5430″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »5432″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »5385″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
© 2018- basfroon.nl
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we+ a développé une série nommée Swarm, composée de vases avec des surfaces composées d’agrégats du même matériau. Leur forme organique est générée par de nombreux fils d’acier courts qui sont absorbés dans la structure par la force magnétique.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5391″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
Photographe : Masayuki Hayashi
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La collection Rebar est une série de tables à café, de tables d’appoint et de plateaux, qui explore les possibilités de re-contextualisation des matériaux et des processus de construction. Le design juxtapose le cadre en acier renforcé avec des plateaux en marbre noir et des plateaux en métal pour créer une esthétique équilibrée.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »5393″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »5394″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »5395″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
© Sylvain Willenz Design Office
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KEY LEARNING :
A partir d’un produit vintage ou iconique, le terrain de jeu est vaste… nombreuses sont les marques qui offrent une nouvelle vie aux modèles qui ont fait le succès de la maison ! Autre manière d’upcycler : inviter les clients à rendre les produits qu’ils n’utilisent plus, pour les transformer ou les customiser ![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]
4-L’ESPRIT DECOR DE CINEMA
Le cinéma et la peinture ont toujours inspiré les designers…[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]India Mahdavi a créé un Club très exclusif et très cinématographique dans la populaire Nilufar Gallery de Nina Yashar avec les sublimes papiers peints De Gournay, du mobilier de Gio Ponti et Martino Gamper, ainsi que ses propres pièces de collection.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5397″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
© Studio India Mahdavi
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La Fondation Prada a inauguré son nouvel espace d’expositions, une tour haute de 60 mètres imaginée par Rem Koolhaas en collaboration avec Chris van Duijn et Federico Pompignoli de l’agence OMA. A l’intérieur, le projet “Atlas”, né d’un dialogue entre Muccia Prada et le critique d’art italien Germano Celant, rassemble une série d’œuvres spectaculaires de Carla Accardi, Jeff Koons, Edward Kienholz ou encore Damien Hirst.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5459″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
The exhibition, “Atlas”, at Torre. Photo by Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti via Designboom
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Le designer Lee Broom a exposé dans un bâtiment classé du quartier de Brera son « Observatoire » et a présenté ses quatre nouvelles collections d’éclairages sphériques : “Eclipse”, “Orion”, “Aurora” et “Tidal”.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5403″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
Photographe : Arthur Woodcroft
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]
Depuis de nombreuses années, à chaque Design Week, le duo Dimore Studio réinvente leur studio de Via Solferino pour, plonger le visiteur dans un univers qui mêle les grands noms du design du XX° et une certaine forme de chao organisé qui le laisse se projeter dans un lieu vivant et qui stimule les sens.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5408″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
Photographe : Andrea Ferrari
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« Perfettamente imperfetto » Dimoregallery, Fuorisalone 2018, Milan
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Pour célébrer son 25e anniversaire, le magazine de design américain Surface a collaboré avec l’architecte David Rockwell et le studio de design 2×4 pour créer The Diner, une installation dévoilée à Ventura Centrale. Le restaurant pop-up entièrement opérationnel plonge les visiteurs dans un voyage d’un océan à l’autre à travers les États-Unis, où quatre environnements distincts – Roadside Diner, East Coast Luncheonette, Midwest Diner et West Coast Diner – célébrent le design américain.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »5412″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »5413″ img_size= »full » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image= »5416″ img_size= »full » alignment= »center »][vc_column_text]
Photographe : Michele de Candia
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KEY LEARNING :
En matière de design et d’architecture, pour marquer les esprits, rien de tel que de créer des univers très forts, puisant dans l’inconscient collectif et capables de marquer les esprits. Ce qui est « bold » est instagrammable ![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Audrey FAUSTIN – Graphic Designer @ Workshop[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]